即使是在过去的十年里盖耶 Holud在孟加拉国，许多家庭的仪式没有在地板上画上alpona是不完整的。
通常由新娘和新郎的兄弟姐妹或堂兄妹在地板上、楼梯上和大门前画上阿尔波纳图案。还会在新娘或新郎就座的地方涂上姜黄，过去常被白色的苜蓿图案包围，然后再用鲜花和油灯进一步装饰。
图案的原色是白色，然后不同的颜色被用作图案内部的填充色。无论婚礼是在穆斯林家庭还是印度家庭举行，用白色的阿尔卑斯图案装饰地板、楼梯和阳台是必须的。
不仅是婚礼，在孟加拉地区，阿波纳也是为任何文化场合做准备的一种非常普遍的方式。Pahela Baishakh, 2月21日国际母语日，Chhayanaut或Shilpakala学院的任何音乐或艺术节开幕式，你都会在道路、房屋和入口处发现alpona。
alpona起源于梵语Alimpana，意思是“涂抹”或“涂上”，是一种千年的艺术形式，最初由印度妇女在家中练习。因为它们是临时画在地板上的，所以最早的alponas无法被记录下来。但形式和主题是在自然界中发现的，仍然用于传统的alpona图案。
alpona绘画的演变:从宗教到世俗
在由前雅利安印度妇女绘制的传统brata alpona中，你会发现鸟类、人物、猫头鹰、家畜、神灵等。这些图案主要与印度教有关。但在孟加拉国的现代阿尔卑斯山脉，你找不到这样的主题。我们今天看到的图案更加抽象，可能到处都有一些花卉图案。
这种古老艺术形式的变化始于19世纪末，当时印度次大陆正在经历从英国统治下独立出来的斯瓦拉杰运动。现在，知识分子意识到，如果印度次大陆想要独立，他们需要建立一个由不同种族、宗教、文化、语言和民族组成的国家。所以他们选择了世俗主义作为他们的共同点。那时，文化元素的世俗化也开始了。
“如果你仔细观察那个时代的音乐、文学和社会改革，你会发现各个领域的知识分子都在努力做同样的事情。“现代国家宪法的最基本原则之一是人权和世俗主义，”达卡大学美术学院艺术史系主任Sanjoy Chakraborty说。
当Rabindranath建立shaniniketan作为一所学校时，他将Alpona作为一种艺术形式来学习，而不仅仅是作为宗教成分。这曾经是一种非常原始的东西，被当作一种艺术形式来练习，具有比例主题，重复和平衡。这种抽象的、装饰性的世俗艺术也得到了穆斯林家庭的接受。
在家里做阿尔法艺术的工具
有几种方法可以画湿的和干的阿尔法——用棉球、织物和手指。由于这里曾经是农田，这种艺术的主要成分是米粉。
你也可以自己做，把泡过的大米和一点水磨碎。它被称为pithuli。传统上，一小块布或棉球首先在菩提里浸泡，然后用中指和拇指夹住。当拇指的压力挤压腋窝时，它的液体就会往下流，到达中指的指尖。然后手指在线条的艺术性中引导它。
Swati Ghosh在她的书《泰戈尔的shaniniketan中的设计运动》中写道，Kolabhaban的alpona老师Sukumari Devi如何将东孟加拉alpona带到shaniniketan。虽然她的技能并不局限于湿法，但她也练习干法。
但随着这种仪式艺术形式在孟加拉地区变得更加普遍和世俗，工具也发生了变化。现在alpona不仅在家里画在拉克西米女神面前，用米粉。我们在混凝土道路和墙壁上看到阿尔波娜，在沙希德·米纳尔前面等等。现在使用各种颜色——丙烯酸、搪瓷、海报、塑料漆等。
来自印度的alpona艺术家Rabi Biswas解释了他如何从零开始制作传统alpona的颜色。它是用白垩粉或米粉、水和木苹果果实中的树胶来粘合的。他在画布上涂上牛粪和泥土，创造出传统的表面。
Sumita Halder是一位alpona艺术家，也是达卡大学美术学院的学生，她在自己的社交媒体页面上发布了她的alpona项目。她描述了她在视频中绘制阿尔法的方式，颜色和技巧。
“当你使用搪瓷漆时，将其与一点沥青油或煤油混合。油能让颜色变淡一点。它非常持久，在地板上停留很长时间。唯一的缺点是它需要很长时间来干燥。如果你涂上防水油，浸泡10分钟，然后用织物摩擦，就更容易去除。”
她建议用丙烯酸或塑料涂料在墙上画上氧化铝。Sumita对绘制alpona的收费最低为1.5万泰铢，根据设计的体积和复杂程度，最高可达8万泰铢。
Sumita Halder使用白色塑料漆作为在地板上绘画的底色。她把粉笔粉和白色粘合剂混合在颜料上。然后她把底料放在不同的碗里，混合不同颜色的丙烯颜料。口香糖使它持久。
随着时代的变迁，工具、画笔也发生了变化。例如，为了在漆黑的沥青路面上作画，学生们有时会发明一根长棍系在鞋刷上。
如果你想学习阿波那，每年希尔帕卡拉学院都会安排一个关于这种艺术形式的研讨会，美术老师和阿波那艺术家会教你这种艺术形式的理论和技巧。
一种最初由妇女练习的艺术形式
很难确定这件艺术品的起源。许多人相信，一些与阿尔波纳斯有关的vratas和pujas可以追溯到前雅利安时代。它可能是在雅利安人到来之前很久就生活在这个国家的奥地利人传给我们的。
根据Sanjoy Chakraborty的说法，孟加拉的仪式和传统民间艺术(包括alpona)最初属于早期的农业社区，目的是为了供应充足的作物和驱逐恶灵。
在农业社会，粮食取代肉类成为人类的基本食物。虽然与狩猎相比，通过农业采集食物的威胁较小，但不确定感仍然存在。
干旱、缺雨、暴雨、洪水等自然灾害(包括病虫害)是农作物生产的主要障碍。因此，他们需要崇拜与命运、不确定性和天意有关的绝对可靠的力量。
“妇女处于农业生产过程的中心。没有男人和女人的集体劳动，你无法想象一个成功的农业社会。阿尔波纳节是庆祝土地的肥沃，我得到的财富或我想要的财富。这就是为什么Kojagari Laxmi Puja是印度社区的女性通过欢迎财富女神Laxmi来庆祝新作物，新水稻的时间。为了把她的脚步引到门口，他们为她画了一条走道。它包括稻谷、香蕉、粮仓等主题。”
对我们来说，这可能仅仅是一个场合，但对于与农业有着深厚关系的农村男女来说，这不仅仅是一个庆祝活动，这是他们生存和生存的一部分。所以她庆祝财富，并通过画谷物和食物来感谢女神，其中含有非常珍贵的成分——米粉。这就是为什么传统的阿尔法是白色的。
用于阿尔波纳图案的图案
圆形的alpona在崇拜神灵时被用作神圣的基座，特别是在Laksmipuja的情况下。在alpona中使用的图案是:太阳，稻秆，猫头鹰，梯子，犁，女神Laksmi的足迹，鱼，槟酒叶，莲花，山哈拉塔，朱红容器，香蕉花，稻谷，爬行植物，叶子和花朵-基本上所有代表富裕，富足的东西。
在一次采访中，著名艺术家Monirul Islam谈到了alpona，他说:“alpona的设计是对称的，重复的，充满形式。在西班牙的安达卢西亚，穆斯林对瓦画做出了很大的贡献，这与阿尔波纳非常相似。阿罕布拉宫是西班牙瓷砖和墙砖的独家收藏。它融合了迷幻的设计。孟加拉的alpona也有迷幻的设计。”
吉大港alpona俗称ailbana，其制作方法与其他方法不同。Sanjoy Chakraborty在他的文章“Alpona与Chittagong Ailbana”中，解释了这位家庭主妇如何用不止一根手指来制作Alpona，她不断地将手指浸入米粉和水的混合物中，然后完成Alpona。
吉大港alpona最广泛使用的技术是在地面上画出小线条，不断地将四个手指浸入面糊中，保留拇指，或者同样地只保留拇指和小指。整个alpona形成一个网，因为打印通常是由三个或四个标记一起创建的。
当洒上的大米用手指在整个房子的表面上留下印记时，它象征着家庭的繁荣。当拉克希米的脚印被画在洒落的水稻上时，拉克希米的形象就完成了，他是繁荣的象征。
